Warum Modefotografie? Eine Ursprungsgeschichte

Ich begann die Fotografie nicht mit der Fotografie. Ich begann mit der Hardware.

2004-2005 unternahm ich einen Overclocking-Rekordversuch. Ich baute den Kühler eines Polo GTI aus und entwarf ein vollständig individuelles Wasserkühlsystem. Die Wasserpumpen baute ich selbst. Den Kupferkühlblock ließ ich bei einem Industriedreher in Antalya nach meinen Maßen anfertigen. Später trieb ich die Sache bis zum Overclocking mit flüssigem Stickstoff. Zwischen meiner Ausbildung in Informatik und meinem Ausrüstungsfetisch hatte ich eine Brücke gebaut.

Eines Tages sagte ein Freund zu mir: "Çağlar, leihen wir uns die Kamera von meinem Bruder und fotografieren wir das." Sein Bruder war Journalist. Er kam mit einem Rucksack. Als ich sah, was darin steckte, verliebte ich mich vor der Fotografie in die Hardware. In der Tasche waren eine Nikon D200, 14-24mm f/2.8, 24-70mm f/2.8, 70-200mm f/2.8 und, glaube ich, ein SB800 oder SB900 Blitz. Noch bevor ich diese Ausrüstung in die Hand nahm, zerbrach etwas in meinem Kopf. Das ist ein Werkzeug, aber mehr als ein Werkzeug.

An jenem Tag fotografierten wir den Overclocking-Versuch mit dieser Kamera. Am selben Abend beschloss ich, mir eine Kamera zu kaufen. Die Nikon D90 war gerade erschienen (August 2008, die erste DSLR mit Videoaufnahme). Ich kaufte sie, darauf saß ein 18-105mm Kit-Objektiv. Anfangs fotografierte ich Katzen, Hunde, Vögel, Pilze. Eigentlich fotografierte ich nicht. Ich jagte der Schärfe der Kamera nach. Ich testete die Grenzen der Technologie. In jenen Tagen war ein Handyfoto 640x480 Pixel, und diese Nikon verzauberte mich. Aber das, was ich wollte, bekam ich von der D90 nicht. Ich konnte sie einfach nicht liebgewinnen.

Hier kommt der zweite Strang der Geschichte ins Spiel. Seit meiner Kindheit gab es etwas in mir. Kleidung.

Schon mit 15-16 nahmen mich meine Freundinnen zum Einkaufen mit, aber nicht, damit ich sie begleite, sondern damit ich ihnen Kleidung aussuche. Ich wählte, sie probierten an. Ich hatte eine ernsthafte Bindung zur Marke Diesel. Habe ich immer noch. Diesel ist für mich der wahre Rebellische Luxus. Balenciaga und Ähnliches kommt mir wie dessen Fälschung vor. Diesel ist so etwas, das weder bescheiden noch protzig ist. Charaktervoll. Der Name einer Qualität.

Jetzt wirst du verstehen, woher der Rebellische Luxus kam.

Eines Tages begann ich mit der D90, Fotos meiner Freundinnen zu machen. Zu der Zeit hatte ich eine ernsthafte Position in einer ernsthaften Marke im IT-Sektor. Ich baute Basisstationen. Ich will keine Namen nennen, aber es war eine in der Türkei bekannte Firma. Mein Gehalt lag bei etwa 3500 Dollar im Monat. Aber etwas beunruhigte mich. Ich fotografierte, ich liebte es, den Menschen zu fotografieren, aber die Antwort auf die Frage, was ich fotografiere, war nicht klar geworden.

Die Antwort kam im Migros-Einkaufszentrum.

In Antalya wurde das erste Migros-Einkaufszentrum gebaut. Darin eröffnete der erste Diesel-Store von Antalya. Eines Tages ging ich einkaufen. Im Laden sah ich zwei junge Leute aus Istanbul. Es war klar, dass sie aus jenem Metier kamen: ihre Kleidung, ihre Haltung, ihre Sprache, ihre Blicke. Später erfuhr ich, dass sie Stylisten waren, die Schaufenster gestalteten. Damals kannte ich nicht einmal den Namen ihrer Arbeit. Aber ich war so verrückt nach ihrer Kleidung und der Haltung ihrer Arbeit, dass ich in jenem Moment meine Entscheidung traf.

Ich sagte zu mir selbst: "Çağlar, du fotografierst. Çağlar, du liebst es, den Menschen zu fotografieren. Çağlar, du musst Modefotograf werden."

Und ich gab alles auf.

Ich gab das IT-Gehalt von 3500 Dollar auf. Ich begann als Passbildfotograf bei Alfa Color, einem der ersten Fotostudios von Antalya. Damals war es Mindestlohn, ein Monatslohn von etwa 300-400 Lira. Die Rechnung war nicht einfach. Die Rechnung war unlogisch. Aber für mich war das Einzige, was Sinn ergab, genau das.

Ein, zwei Monate später wechselte ich zu Dilek Color. Wenn ich heute gut fotografiere, dann fotografiere ich dank ihnen gut. Das möchte ich offen sagen. Dilek Color war das Studio von Antalya, das der Ausrüstung und dem Licht am meisten Bedeutung beimaß. Es gab dort Dutzende Broncolor-Lichtsets. Es gab Hasselblad-Mittelformatkameras mit Film. Es gab Filmentwicklungsmaschinen. Von außen sah man keinen schicken Ort, aber innen gab es eine Lichtschule auf europäischem Niveau.

Ich kam dorthin, um Passbilder zu machen. Aber jedem Kunden, der für ein Passbild kam, verkaufte ich 10-15 Porträtaufnahmen. Denn wenn ein Kunde hereinkam, baute ich diese Broncolors stundenlang verschieden über dieser Person auf, machte Versuche, entwickelte mich. Auch dem Menschen machte das Freude. Sie sagten: "Ich kam für ein Passbild, aber dieser Mann hat mir Porträts wie Kunstwerke gemacht." Sie mochten mich sehr, auch die Inhaber von Dilek Color mochten mich sehr. Möge Gott sie segnen. Dann vertrauten sie mir eine ihrer Filialen an. 3-4 Jahre lang war ich der Hauptfotograf und Leiter jener Filiale.

Während dieser Zeit fotografierte ich an den Wochenenden weiterhin meine Freundinnen mit meiner eigenen 5D classic. Dann erschien die 5D Mark II. Die erste Vollformatkamera der Geschichte mit Videoaufnahme. Auch die kaufte ich. Damals gab es sogar Magic Lantern, niemand erinnert sich jetzt daran. Mit dem Firmware-Hack Magic Lantern machtest du die Kamera fähig, RAW-Video aufzunehmen. Ich war immer noch Fotograf, aber die Tür zum Video hatte sich dort geöffnet.

Eines Tages sagte ich: Jetzt mache ich meine eigene Arbeit. Ich bedankte mich bei Dilek Color, ich ging. Sie gratulierten mir, sie unterstützen mich immer noch, wir sind immer noch in Kontakt. Dilek Color ist der Ort, der mich an die Spitze brachte. Ich werde es nicht vergessen.

Warum ich Modefotograf wurde, hast du jetzt wohl verstanden. Aber die Geschichte endet damit nicht. Denn die Modefotografie gab mir nicht nur einen Beruf, sondern eine visuelle Ästhetik.

Eine rebellische visuelle Ästhetik.

Warum bin ich kein steriler Mann? Warum gebe ich nicht die weichgespülten, geglätteten Bilder, die der Kunde will? Warum fordere ich immer ein wenig mein Glück heraus, setze ein wenig härteres Licht, suche ein wenig rebellischere Posen? Weil ich aus der Modefotografie komme. Die Aufgabe der Modefotografie ist keine sterile Schönheit. Die Aufgabe der Modefotografie ist es, Charakter zu zeigen. Die Kleidung am Menschen ist kein Kostüm, sondern eine Identität. Wie diese Kleidung sitzt, wie sie Licht aufnimmt, welchen Ausdruck sie im Gesicht des Modells aufbaut, all das ist Charakterkonstruktion.

Ich trage diese Disziplin auch über die Mode hinaus. Wenn ich das Lifestyle-Shooting eines Luxushotels mache, verhalte ich mich wie ein Modefotograf. Denn auch auf jener Szene gibt es Kleidung, gibt es Erlebnisse, gibt es Drinks, an denen genippt wird, gibt es Blicke unter Sonnenbrillen. Alles trägt Charakter. Alles ist Erzählung.

Beim Schmuckshooting ist es dasselbe. Ein maßgefertigter Ring ist nicht nur ein Objekt. Wie er an der Hand einer Frau sitzt, in welchem Licht er welche Oberfläche zeigt, neben welcher Kleidung er positioniert ist, all das ist eine Geschichte. Um jene Geschichte erzählen zu können, brauchst du die Sprache der Modefotografie.

Jene zwei Istanbuler Stylisten im Schaufenster von Diesel lenkten mich zu einem Beruf. Aber eigentlich war das, was sie mir gaben, kein Beruf. Sie gaben mir eine Sichtweise. An jenem Tag verstand ich, dass die Arbeit dessen, der Mensch, Kleidung, Licht und Szene zusammen denken kann, von keinem anderen gemacht werden kann.

Genau deshalb bin ich Modefotograf. Genau deshalb bin ich Rebellischer Luxus.