Почему Фэшн-Фотография? История Истоков

Я начал заниматься фотографией не с фотографии. Я начал с оборудования.

В 2004-2005 я делал попытку рекорда по разгону. Я разобрал радиатор Polo GTI и спроектировал полностью кастомную систему водяного охлаждения. Водяные помпы делал сам. Медный охлаждающий блок я заказал у промышленного токаря в Антальи, дав ему свои размеры. Потом я довёл работу до разгона жидким азотом. Я построил мост между моим инженерным образованием и фетишем оборудования.

Однажды друг сказал мне: "Чаглар, давай возьмём у моего брата фотоаппарат, заснимем эту работу." Брат был журналистом. Пришёл с рюкзаком. Когда я увидел, что выходит из него, я влюбился в оборудование раньше, чем в фотографию. В сумке были Nikon D200, 14-24mm f/2.8, 24-70mm f/2.8, 70-200mm f/2.8, и кажется SB800 или SB900 вспышка. Прежде чем взять это оборудование в руки, у меня в голове что-то сломалось. Это инструмент, но больше, чем инструмент.

В тот день мы засняли попытку разгона этой камерой. Тем же вечером я решил купить себе камеру. Nikon D90 только вышел (август 2008, первый DSLR, снимающий видео). Я купил его, с китовым объективом 18-105mm. Сначала снимал кошек, собак, птиц, грибы. На самом деле я не делал фотографии. Я гнался за резкостью машины. Я тестировал пределы технологии. В те времена фотография мобильного была 640x480 пикселей, этот Nikon меня очаровал. Но я не получил от D90 того, чего хотел. Не смог его полюбить.

Здесь в историю входит вторая нить. С детства внутри меня было что-то. Одежда.

Даже когда мне было 15-16, мои девушки брали меня на шоппинг, но не для того, чтобы я их сопровождал, а для того, чтобы я выбирал им одежду. Я выбирал, они мерили. У меня была серьёзная привязанность к бренду Diesel. Она остаётся. Diesel для меня настоящая Бунтарская Роскошь. Balenciaga и тому подобные кажутся мне его подделкой. Diesel это что-то, что не скромное и не показное. Характерное. Имя качества.

Теперь ты поймёшь, откуда пришла Бунтарская Роскошь.

Однажды с D90 я начал снимать своих девушек. В то время я был в серьёзном бренде в IT-секторе, на серьёзной должности. Строил базовые станции. Не хочу называть имён, но это была известная фирма в Турции. У меня была зарплата около 3500 долларов в месяц. Но что-то делало меня беспокойным. Я снимал, я любил снимать человека, но ответ на вопрос, что я снимаю, не прояснялся.

Ответ пришёл в Migros AVM.

Был построен первый Migros AVM в Антальи. Внутри открылся первый магазин Diesel в Антальи. Однажды я пошёл на шоппинг. В магазине я увидел двух молодых из Стамбула. Было ясно, что они из тех кругов, одежда на них, осанка, речь, взгляды. Позже я узнал, что это были стилисты, занимающиеся витринным дизайном. Тогда я даже не знал, как называется их работа. Но я так заболел их стилем и духом работы, которой они занимались, что в тот момент принял решение.

Я сказал себе: "Чаглар, ты снимаешь фотографии. Чаглар, ты любишь снимать человека. Чаглар, ты должен быть фэшн-фотографом."

И я бросил всё.

Я бросил IT-зарплату в 3500 долларов. Поступил в Alfa Color, одну из первых фотостудий Антальи, фотографом на документальные фото. Тогда это была минимальная зарплата, около 300-400 TL в месяц. Расчёт не был простым. Расчёт был нелогичным. Но для меня единственно логичной вещью было это.

Через месяц или два я перешёл в Dilek Color. Если сейчас я снимаю хорошие фотографии, это благодаря им. Хочу сказать это открыто. Dilek Color была студией в Антальи, которая больше всего внимания уделяла оборудованию и свету. У них были десятки осветительных комплектов Broncolor. У них были среднеформатные плёночные камеры Hasselblad. У них были film tap машины. Снаружи ты не видел шикарного места, но внутри была школа освещения европейского стандарта.

Я пришёл туда снимать документальные фото. Но каждому клиенту, приходящему за документальной фотографией, я продавал 10-15 портретов. Потому что когда клиент входил, я часами ставил эти Broncolors на нём по-разному, ставил эксперименты, развивал себя. Человеку это тоже доставляло удовольствие. Они говорили: "Я пришёл за документальной фотографией, но этот человек сделал мне портреты как произведения искусства." Они меня очень любили, владельцы Dilek Color меня тоже очень любили. Бог да воздаст им. Потом они доверили мне один из своих филиалов. 3-4 года я был главным фотографом и менеджером того филиала.

Всё это время я продолжал снимать своих девушек на выходных собственным 5D classic. Потом вышел 5D Mark II. Первая в истории полнокадровая камера, снимающая видео. Я купил и его. Тогда был Magic Lantern, никто сейчас его не помнит. С прошивкой Magic Lantern hack ты делал так, чтобы камера снимала RAW-видео. Я всё ещё был фотографом, но дверь видео открылась там.

Однажды я сказал, теперь буду делать свою работу. Поблагодарил Dilek Color, ушёл. Меня поздравили, до сих пор поддерживают, мы остаёмся на связи. Dilek Color это место, которое подняло меня на пик. Я этого не забуду.

Почему я стал фэшн-фотографом, теперь, думаю, ты понял. Но история на этом не заканчивается. Потому что фэшн-фотография дала мне не только профессию, но и визуальную эстетику.

Бунтарскую визуальную эстетику.

Почему я не стерильный человек? Почему я не выдаю смягчённые ковровые изображения, которые хочет клиент? Почему я всегда немного давлю на удачу, ставлю немного жёстче свет, ищу немного более бунтарские позы? Потому что я пришёл из фэшн-фотографии. Задача фэшн-фотографии не стерильная красота. Задача фэшн-фотографии показать характер. Одежда на человеке это не костюм, это идентичность. Как эта одежда сидит, как она берёт свет, какое выражение строит на лице модели, всё это построение характера.

Я несу эту дисциплину и за пределы моды. Когда снимаю lifestyle люксового отеля, я веду себя как фэшн-фотограф. Потому что в той сцене тоже есть одежда, переживания, отпиваемые напитки, взгляды из-под солнцезащитных очков. Всё несёт характер. Всё нарратив.

То же самое с ювелирной съёмкой. Кольцо ручной работы это не просто объект. Как оно сидит на руке женщины, какую поверхность показывает в каком свете, рядом с какой одеждой расположено, всё это история. Чтобы рассказать эту историю, тебе нужен язык фэшн-фотографии.

Те два стилиста из Стамбула в витрине Diesel направили меня к профессии. Но на самом деле они дали мне не профессию. Они дали мне точку зрения. В тот день я понял, что работу того, кто может думать о человеке, одежде, свете и сцене вместе, никто другой не может выполнить.

Вот почему я фэшн-фотограф. Вот почему я Бунтарская Роскошь.